沒錯，我喉嚨還沒好，講話五小時就覺得聲帶發酸，可是沒有辦法，禮拜六是俺教琴最長時間的一天，而且是back to back, 如果沒有學生請假，我就沒有中飯時間。
這學期增加了五個學生，又不想多去一天，所以只好把學生塞滿禮拜六。現在還在考慮要不要去教離家附近的社區大學。雖然鄉親父老都覺得去大學教感覺似乎社會地位都高了一節，可是根據我當助教那學期的小小經驗，我覺得能夠教十歲的小鬼把三個八度大小調音階琶音，把曲子拉的不像是10歲的聲音而是20歲，超齡考上樂團讓這些指揮肯定我的學生，比大學生給我有的沒有的理由翹課不專心還來的有成就感。
而且其實終點費也沒有比較高啊，幹嘛自己找麻煩還要考學生啊，搞得自己作業改不完...茄~
還是真心建議許多專業能力高的音樂家去找一個好的trainer學Suzuki. 在美國有許多知名的trainer, 我很幸運Houston有一個。我還沒去上之前也覺得這東西應該很幼稚無聊。可是去observe的時候看見四歲的小女孩能夠正確無誤的把三個八度音階拉好加上accel variation，還可以告訴我調號跟關係調，理解一堆義大利文的術語跟高強的讀譜能力，還有發自內心的音樂性的時候，我就知道這東西真的是有它的專業。
上了四期的課，每次收穫都很大，現在天天都想得到新花樣可以教學生。今年五月我開始在一個專門教Suzuki的地方教課，一個七歲(已經算老了)的學生從零開始，到現在四個月已經可以姿勢無誤，知道六十幾個專有名詞，讀16音的譜音名只花10秒鐘，用聽的可以自己把第一冊的曲子拉出來，dynamics跟bow distribution都可以掌握，每首曲子都可以先呼吸開始且結束的優美，可以拉1/2的弓with 40個up bow staccato, 八個音一弓的音階等等...重點是，她原本真的不懂任何音樂，到現在會自己認真的讀音樂的書，拉琴的時候還會身體跟著節奏晃動。
看到這樣的學生就覺得心裡有很大的安慰。
剛看到小菁姐姐的名言：「喜歡所有人聲音樂，但討厭沒心沒肺的表演。」是啊，藝術真的是需要掏心掏肺的，音樂家就像是翻譯一樣，把音符轉換成可以影響人心的聲音和情緒，來感動聽眾。不管是巴哈或是柴可夫斯基，如果聽眾無法理解，等於是失敗的表演，因為詮釋者的義務沒有盡到，等於只是充場面的噪音而已。
教音樂性真的是最難的，要怎麼把學生的審美觀調整到一個水平，然後讓他們自己去發揮感性的一面，又要控制的火侯剛好，有時候真的很難決定。最近教Mahler就是，音都對，dynamic也對，可是就是不夠重，我每次都要想一堆形容詞給比喻跟這些小高中生聽...我真的不能忍受死掉的音樂....
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